La figura observada a través de la pintura
Una imagen es justamente una abstracción del mundo en dos dimensiones, aquello que hurta una dimensión al mundo real y por lo mismo inaugura el poder de la ilusión.
Jean Baudrillard
Oliver Esquivel asume su papel de artista plástico creyendo firmemente de las bondades que el medio de la pintura y el dibujo le pueden brindar dentro la contemporaneidad del arte.
En pleno inicio del siglo XXI, en un mundo convulso, plagado de imágenes, cargado de adelantos tecnológicos en donde la cámara fotográfica y el video se han vuelto herramientas accesibles para los usuarios de la telefonía celular, en donde el diseño y la impresión de imágenes son accesibles y habituales, Oliver Esquivel le apuesta en su lenguaje plástico a la figuración del acto íntimo, diario y casual.
Ambos retos, hacer figuración y usar los medios tradicionales de las artes plásticas podrían significar un “suicidio inminente como artista” en plena inercia del mainstream donde lo asombroso, cotidiano y espectacular de las nuevas tendencias de las artes visuales irrumpen con mayor facilidad que los medios y soportes tradicionales.
Sin embargo, la posición que asume lo fortifica, pues pocos profesionales del arte tienen la disciplina y la constancia de enfrentarse a la figuración, conducta sólo comparada con el deportista que entrena diariamente para tener una adecuada condición física. La figuración de Oliver es majestuosa y ornamental; por un lado, explora la dimensión del cuerpo en formatos muy por arriba de la escala natural, lo que provoca en el espectador el asombro por el acto cotidiano, y por el otro, el ornamento se convierte en un fino contrapunto que permite, además de respetar la figuración, deleitarse en las posibilidades del lenguaje plástico visual.
Sin duda, se descubre que la génesis del acto pictórico surge de la fascinación por la fotografía. Podríamos aseverar que la composición de sus obras proviene de la mirada del lente fotográfico; sin embargo, el tránsito que realiza al lienzo pictórico o dibujístico viene cargado de elementos formales, de técnica y cuidado que permiten depurar un lenguaje rico en calidades tonales, contrastes, planos, medios tonos y acciones bidimensionales que logran provocar en el espectador infinitos imaginarios. Es ahí donde el valor del lenguaje plástico de Oliver se fortalece: por las posibilidades interpretativas y por la dimensión de cada obra que permite dilatar lo aparentemente banal.
Si el espectador se detiene a observar con detalle los elementos formales de la obra, verá piezas con un adecuado uso y elección del material y detectará composiciones estudiadas en formatos acordes a la intencionalidad que se persigue. No hay casualidad. Hay un estudio previo de la imagen y del impacto que se quiere generar en el espectador. Es un grito humanista en un desolado desierto social. Cada imagen remite al acto cotidiano y encubre una suerte de universo particular del individuo visto por el otro. El otro cuerpo, la escena descubierta, la mirada del rostro, el viaje de los cerdos al matadero, las burbujas de un juego perdurable y los sinnúmero de autorretratos que abundan en su producción, permiten que emerja un fino e intenso ornamento que desdibuja lo esencial, la figura, para avanzar en lo formal: el deleite por lo plástico.
A lo largo del proceso de construcción de su discurso visual, Oliver Esquivel ha explorado desde distintos planos el detalle del cuerpo, razón que le ha mantenido una constante iconográfica que lo liga a la visión cinematográfica del close-up, donde el acercamiento no posee una función demostrativa, sino intenta generar vínculos emocionales, sensorios y sensibles entre el espectador y la obra.
El poder de la ilusión brota en su particular tratamiento de la figuración, con un lenguaje fresco y sin ataduras, que a medida que madura, gana más desgarro y pierde la dependencia a la imagen fotográfica. Comparto con gusto el riesgo de seguir creyendo en la pintura y el dibujo. De manera contundente, se denota el impulso creativo en su propuesta plástica: discurso visual propositivo, contemporáneo y vigente, más allá de la supuesta obsolescencia de los medios tradicionales.
Othón Téllez
Septiembre del 2008
http://www.othontellez.com.mx/
Dentro del repertorio visual de Oliver Esquivel encontramos una visión intimista y contemporánea de lugares comunes; en su óleo “Porqué las utopías nos quedaron arriba” se apropia de una imagen de José Clemente Orozco, el afamado Prometeo en llamas que encabeza la zaga de imágenes del Hospicio Cabañas y pareciera que al usarlo rompe con un viejo mito de divinidad griega y en su lugar eleva la figura de un artista mexicano idealizado, contemplado y participe de un proceso de culturización. En dos de sus grandes formatos el óleo titulado “De la pintura como tema de sí misma” y el encausto “lo mejor de pintar es acabar” aparentemente frivoliza el oficio artístico pero a su vez equipara la acción de pintar con un acto reflexivo, sensorial y catártico.
En gran parte de su obra, ya sea en profundas pinceladas de color o en la pureza de las estrepitosas líneas gráficas penetra en los extensos terrenos del sensualismo y la voluptuosidad, el coqueteo directo y seductor con sus inmensos cuerpos femeninos como en el caso del acrílico la “Chica con estola” o bien, ingresa en las expresivas miradas de entidades entrañables tal como se reconoce en la serie “Rostros de mi rostro”.
Dentro de la vastedad temática en muchos de sus dibujos Juega con la ingenuidad y la festividad, en “El viaje lo vale” revela una andante tragicomedia porcina, en sus colosales “Autorretratos” infantiliza al artista y fraterniza con los elementos y en su etapa más próxima involucra objetos utilitarios de gran valor simbólico. Dicho sea Oliver Esquivel semeja y especula.
Cecilia Fuentes
Currículum vitae
OLIVER ESQUIVEL
Nace en Aguascalientes Ags. En 1979
Estudios realizados:
-1997 Estudia dibujo y pintura en el Instituto Cultural “Los Arquitos” con el Arquitecto Jesús Reyna.
-1998 -1999 Ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma De Aguascalientes.
- Participa en el diplomado “Historia y Apreciación del Arte” impartido por la Universidad Autónoma De Aguascalientes.
- Asiste al Congreso Internacional de Arquitectura “Del Movimiento Moderno a Fin de Siglo” en el Antiguo colegio de San Ildefonso (Mexico, D.F.)
-1999 Ingresa a la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato.
-2000 Recibe los diplomados de “Dibujo, Pintura Figurativa y Pintura Abstracta”, por el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato (Irapuato, Gto.)
- Participa en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas “Jalapa 2000”.
-2001 Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guanajuato para recibir la cátedra de Estética impartida por el profesor Benjamín Valdivia.
- Toma el curso de Escenografía por parte del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato con el instructor Oscar Almeida (León, Guanajuato.)
- Recibe curso “Técnicas y Materiales II” impartido por el Maestro Luis Nishisawa Flores por parte del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato. (Guanajuato Gto.)
- Participa en los cursos, “Mercado del Arte” y “Teoría y Critica del Arte” con el Maestro Othón Téllez organizados por el Instituto Estatal de Cultura del Estado de Guanajuato.
-2002 Participa en el curso de “Instalación” impartido por el Maestro Abraham Cruzvillegas por parte del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato.
-2004 Realiza estudios de Dibujo y Escultura en la“Universidad Complutense de Madrid” (Madrid, España)
-2006 Participa en el curso de “libro objeto” impartido por el Maestro Omar Gazca
-2006 Recibe curso de “arte no objetual” con la Maestra Maris Bustamante
-2008 Participa en el curso "Administracion de proyectos creativos" en la galeria "Spacio R" impartido por el Maestro Omar Gazca
-2009 Participa en la tutoría de "Esceno-Grabado" en el "Centro de las Artes de Guanajuato" impartido por el Maestro Farancisco Romero (Salamanca, Guanajuato)
Experiencia Laboral
-Imparte el taller de pintura en la Carrera de Arte y Cultura De La Universidad de Guanajuato.
-Imparte taller de pintura en el “Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus León” (León, Gto)
-Profesor de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano del Instituto cultural de León (León,Gto.)
-Maestro Instructor en el programa “Alas y Raíces por los niños de Guanajuato”, en sus ediciones 2002 y 2003 (Silao, Gto.)
-Realización de escenografía y maquillaje para el Grupo de teatro Metamorfosis (León Gto.)
- Diseño y realización de escenografía para el grupo de Teatro de Cámara “Dominó” (León Gto..)
Reconocimientos
- Mención honorífica en el "XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009"
- Obra seleccionada en “la XII Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa, 2006”
- Obra seleccionada en el XXV Encuentro Nacional de Arte Joven 2005.
- Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes categoria creadores con trayectoria (Aguascalientes, Ags.) 2008
- Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Aguascalientes, Ags.) emisión 2003.
- Obra seleccionada en el "Premio Nacional de Pintura José Atanasio Monroy 2008"
- Obra seleccionada en la “Primera Bienal De Dibujo Y Pintura Enrique Guzmán”
- Obra seleccionada en la “Segunda Bienal De Dibujo Y Pintura Enrique Guzmán”
- Obra seleccionada para la muestra "Jóvenes tendencias de la Plástica Mexicana", Escuela la Esmeralda (México ,D.F.)
- Obras seleccionadas en el “3er. Concurso Nacional Universitario de Arte, ENEAP 2002” (Puebla, Puebla.) - Obra seleccionada en el Concurso Nacional de Estudiante de las Artes Plásticas (Puebla, Pue.)
Exposiciones Individuales-
-Exposición "Rubick -el proceso y la construcción-" Festival Internacional Cervantino 2009, Galeria Jesús Gallardo
- Exposición pictórica “Interiores” en la galería Eloisa Jiménez de la Casa de la Cultura “Diego Rivera” 2006 (León, Gto.)
- Instalación “Hidráulica, lo bélico y lo lúdico” durante la “1ª semana del Arte” en el Centro Comunitario “Casino de la Reina” 2004 (Madrid, España)
- Exposición “Visiones de un Entorno Introspectivo” en la Galería “La Huerta” del Centro Cultural Los Arquitos, (Aguascalientes Ags.)
- Exposición “Circunstancias dadas” en El Museo De la Ciudad de Santiago de Querétaro. (Querétaro, Qtro.)
- Exposición pictórica en la Galería alternativa “Aljibe” de la facultad de Filosofía y Letras De la Universidad de Guanajuato. (Guanajuato, Gto.)
- Exposición pictórica en la Universidad Pedagógica Nacional campus Guanajuato.
Exposiciones Colectivas-
-Exposición por el decimo aniversario en el museo de arte contemporaneo "MAC 8" de la ciudad de Aguascalientes 2008 (Aguascalientes, Mexico)
-Exposiciòn colectiva"MINIATURA D'AUTORE" en "Galleria G 28 Spazio per artisti in Cagliari", 2008 (Cagliari, Italia)
- Participa en la primera y segunda edición del proyecto “Los Artistas del Barrio, Lavapiés-La Latina” con el apoyo de la Comisión Europea, 2004 (Madrid, España)
- Exposición colectiva en la “Galería Recrearte” 2004 (Madrid, España)
- Exposición “Desplazamientos”, en el Festival Internacional Cervantino 2003 (Guanajuato, Gto.) - Instalación "Proyectos espaciales", en Festival Internacional Cervantino 2002 (Guanajuato, Gto.)
- Expositor en la muestra “Jóvenes Tendencias de la Plástica Mexicana” en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (México, D.F.)
- Galería Irma Valerio (Zacateca, Zacatecas)
- Obras seleccionadas en el “3er. Concurso Nacional Universitario de Arte, ENEAP 2002”(Puebla, Puebla.)
- "Paisaje de Paradigmas", Galería Casa de las Monas, (León, Gto.)
- Instalación "El Museo Contenido", Museo Geane Byron, (Guanajuato, Gto.)
- Expo-venta “Artistas Plásticos por los niños de Salamanca” (Salamanca, Gto.)
- Exposición colectiva en el Centro Cultural “los Arquitos” (Aguascalientes, Ags.)
- Expositor durante la semana Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guanajuato (Guanajuato, Gto.)
- Exposición colectiva en la Facultad de Derecho de la Universidad de Guanajuato. (Guanajuato, Gto.)
- Participación durante la semana cultural de la Escuela de Artes PlasticasPlásticas de la Universidad de Guanajuato (Guanajuato, Gto.).
- Publica obra pictórica en el semanario cultural “Expresso”, en la revista “Generación” y en la revista “Azogue”.
- Expo-venta “Artistas Plásticos por los niños de Salamanca” (Salamanca, Gto.)
- entre otras…
Publicaciones
- Octubre del 2001 publicación en la revista “Generación” (Dir. Carlos Martínez Rentaría, año 13, N. 39, México, D.F.)
- Entrevista en el semanario cultural “Expresso” del periódico Correo. Noviembre 2001
- En noviembre del 2001, fue publicado en la revista “Azogue” (Año 1, N. 2, Guanajuato, Gto.)
- En febrero de 2001 participación en el semanario cultural “Expresso” del periódico Correo (Guanajuato, Gto.)
Título: Tuba
